SEMBLANZA

Miriam Gamero Mexico city, 1984.

Miriam Gamero has studied Design and Visual Comunication with speciality in Illustration in UNAM. (2001 to 2006) and others cours of especlitation: printing system in engraving and stamping AND a Master in Visual Arts especialiality on Drawing.

Miriam Gamero, Ciudad de México,1984.

Miriam Gamero estudió la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual con la especialidad en Ilustración (2001-2006) en FAD- UNAM.   Estudia durante su formación en Diseño y posteriormente al finalizar, varios cursos de actualización y ampliación de conocimientos entre los que destacan El diplomado en “Sistemas de impresión en grabado y estampa” (2008), el curso de “Estética de lo Siniestro” (2004), “Dibujo, en la frontera de lo desconocido”(2003), “Técnicas y procedimientos de los materiales de pintura” (2010), “Pintura de Rembrandt a Lucian Freud”(2011). A partir del 2007, comienza a estudiar Danza contemporánea, danza clásica y en el 2012 a la fecha Danza Butoh, en este mismo año, inicia sus estudios de maestría en Artes visuales, en el campo del Dibujo  en Academia de San Carlos, generando un proyecto de investigación que analiza la intermedia entre el dibujo y la danza. En el 2013 al 2014, realiza una estancia de investigación en la Facultad de bellas Artes, en Sevilla, España, donde estudia Dibujo del movimiento, Estrategias narrativas del dibujo y Dibujo del natural.

Ha participado y realizado numerosas exposiciones  individuales y colectivas, nacionales e internacionales, a partir del año 2002, así mismo ha realizado diversas presentaciones dancísticas, siendo su último producto, la dirección y presentación de performance "Deconstrucciones cartográficas del alma. Un acercamiento a la poética en el dibujo y el Ankoku butoh” (2016). Entre las exposiciones que destacan, se encuentra las exposiciones individuales “Paisajes interiores” (2016) y “Flores corporales” (2014). Las exposiciones colectivas “56-94 Una generación artística” (2016), “El dibujo en las colecciones municipales” en Museo Alcalá de Guadaira, Sevilla, España, en 2014. Dicho recinto posee además, en su aservo de obra, un dibujo de su autoría titulado “Paisaje interior- 4”, donado en el año 2013-2014. Actualmente sigue  realizando investigación en las artes visuales dentro del campo del dibujo, y la pintura, y sigue trabajando en su investigación plástica y dancística,al énfasis de dicha intermedia entre el dibujo y danza, generando y buscando soluciones espaciales a la presentación de su obra.

La investigación actual dentro del campo del dibujo y la pintura y danza, se enfoca en la relación con la nueva realidad dentro de la pandemia y una visión hacia la posibilidad post pandémica así como,  la resonancia que estos efectos generan sobre la obra, sobre la artista y sobre su producción.

Su obra en los últimos diez años fluctúa entre la técnica antigua ( temple, óleo, betún de Judea, etc) y, la reducción de medios y materiales al límite, bajo la premisa que la esencia de la idea, no puede ser impedida por la riqueza, pobreza o exhuberancia material.

Naufragando entre la realidad pandémica normal/ subnormal, encuentra nuevas posibilidades entre medios digitales y aparentemente no propios del arte, para crear… sin dejar de lado los instrumentos y materiales de este, donde no sólo se enfoca en el resultado de la obra, si no del proceso y de las posibilidades de dialogar con lo aparentemente indialogable, bajo esta óptica, podemos observar que el centro de la obra es el mismo, asir lo inasible. Hacer visible lo presente, lo ausente o invisible. Ya sea con una técnica pulida y antigua, en medios tradicionales, digitales, o en un simple trozo de papel o post it que luego se convierte en otra cosa u objeto que acompaña al usuario o visitante, y abre una pregunta a su psique de este último; es la pregunta de la artista en su obra que lanza al espectador.